Autores

Liniers es el segundo nombre de Ricardo Siri (nacido en Buenos Aires el 15 de noviembre de 1973).
Empezó haciendo fanzines, publicó la tira Bonjour en el diario Página/12 y, desde 2002 publica Macanudo todos los días en el diario La Nación y semanalmente en el diario El País
de España. En septiembre de 2018 Macanudo empezó a publicarse en diarios de EEUU a través de King Features Syndicate Lleva publicados más de 30 libros, muchos de los cuales están editados en España, Francia,
Italia, República Checa, Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, Perú, Colombia, Venezuela, Ecuador, Chile, Corea del sur y China.
Diseñó el arte de tapa de discos de Kevin Johansen, Andrés Calamaro, Marcelo Ezquiaga, Cheba Massolo, Lisandro Aristimuño y Kanaku y el Tigre.
Sus trabajos como ilustrador y dibujante varían desde afiches de películas y etiquetas de vinos hasta tapas para la prestigiosa revista “The New Yorker”.
Originales de sus trabajos y pinturas se exhibieron en ciudades como San Pablo, Rio de Janeiro, Lima y Madrid. En 2018 tuvo su primer gran muestra de originales en EEUU en “The Society of Illustrators” en la ciudad de Nueva York.
En 2011 junto a su mujer Angie fundó la Editorial Común, dedicada a publicar novelas gráficas de diferentes escritores y dibujantes nacionales y extranjeros.
En 2014 la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires lo distinguió como Personalidad Destacada de la Cultura.
En 2018 ganó el premio Will Eisner por su libro “Buenas Noches, Planeta” y le entregaron el premio Inkpot por su trayectoria profesional en la industria del comic.
En 2021 recibe el Premio Reuben entregado por la National Cartoonists Society (NCS) de EEUU, en la categoría “Mejor tira cómica en periódicos” por Macanudo.
Se sube a los escenarios de la mano de su amigo y músico Kevin Johansen, acompañando la música con pintura en vivo, y gira por Latinoamérica con un show de stand up ilustrado junto a su amigo, el dibujante chileno Alberto Montt.
Vive en Vermont (USA) con su mujer y sus tres hijas.

Ilustrador y humorista gráfico chileno-ecuatoriano. Desde el año 2000 trabaja como independiente para editoriales y medios impresos de Iberoamérica. Ha ilustrado más de 40 libros.infantiles, entre ellos, Recetas al pie de la letra, ganador al premio de la edición de la Cámara Chilena del libro 2009 y seleccionado como mejor apore por el círculo Gastronómico de Chile; y clásicos chilenos, como La Araucana, de Alonso de Ercilla.Varias veces seleccionado dentro de la lista de honor IBBY. Además han sido publicados 18 libros de su autoría.

Desde el 2007 publica viñetas humorísticas en su blog Dosis Diarias (www.dosisdiarias.com con más de 240.000 visitas al día), el cual fue premiado como el mejor blog en español del año 2011 por la Deutsche Welle en Alemania. Estas viñetas aparecen periódicos y en revistas de Colombia, México, Argentina, Perú, Españar y Costa Rica.

Aswer García es un ilustrador, tatuador y director de arte mexicano, residente en la Ciudad de México. Su trabajo se centra en plasmar emociones humanas a través de una estética inspirada en el arte prehispánico, con el objetivo de rescatar y destacar los valores culturales de México y promover el amor absoluto.

Artista y comunicadora visual. Su empresa genera proyectos de imagen corporativa y diseño editorial en Ecuador. Ha diseñado más de 200 marcas locales e internacionales y cerca de 60 libros de mesa. Co-autora de varias publicaciones en el ámbito de la conservación como Sapos, Huellas de mar, Biota Máxima y Une Autre Terre.
Autora de Pachanga, su principal obra, un libro-objeto que explora el mundo de las polillas como recurso visual y lo aplica en patrones. Editado en alemán, japonés, coreano y español, ha recibido reconocimientos a nivel internacional, como el Gold Award en el IF (International Forum of Design) 2008, año en el que estuvo nominado a mejor libro del mundo por el Art Directors Club en Alemania. Nominada al Latin Grammy Award 2013 al "mejor diseño de libro-empaque" por el álbum "De Taitas y De Mamas".

Ilustrador y músico ambateño.
Ha ilustrado cuentos y novelas para diferentes editoriales y también escribe e ilustra sus propias historias, entre las que se destacan “Los temerarios” (GatoMalo), “Los días raros” (FCE), “Abril y Moncho” (Loqueleo), “¿Qué cuentan los días?” (La herrata feliz), Una carta (Comoyoko), “Vueltas por el universo” (Deidayvuelta) y “Sueños” (Loqueleo).

Sus trabajos han sido publicados en Ecuador, Colombia, Argentina, México, Italia, España, Chile, Perú, Guatemala, Uruguay, Nicaragua y Estados Unidos.

• Distinción Juan León Mera a la trayectoria artística.
Ilustre Municipio de Ambato.
Ecuador, 2017.
• Premio The White Ravens
Alemania, 2016.
• Selección exposición internacional “I Colori del Sacro”.
Museo Diocesano di Padova. Italia, 2016.
• Premio “A la orilla del viento”. Fondo de Cultura Económica.
México, 2014.
• Mención de Honor Iberoamérica Ilustra.
México, 2014.
• Premio Fundación Cuatrogatos.
USA, 2014.
• Premio Nacional de Ilustración “Darío Guevara Mayorga”.
Ecuador, 2014 - 2011.

Ha publicado varios discos junto a sus anteriores bandas Mamá Vudú y Mundos y actualmente se encuentra trabajando en su nuevo proyecto musical, Frailejones.

Miembro fundador del proyecto editorial independiente Deidayvuelta.

Se gradúa como diseñadora gráfica en el Instituto Metropolitano de Diseño, como Licenciada en Artes Plásticas en la Universidad Central del Ecuador y finaliza el Master de Libro Infantil Ilustrado en la Escuela i con i en Madrid - España. Ha trabajado como ilustradora alrededor de 10 años, teniendo a su haber más de 40 publicaciones con editoriales de Ecuador, Chile, Colombia y España. Además, ha recibido varios premios, menciones y publicaciones de pintura, diseño e ilustración en concursos nacionales e internacionales. En el 2014, “Colorín Colorado”, su primer libro álbum como autora integral, representa al Ecuador en la Lista de Honor del Ibby (The International Board on Books for Young People). En 2017 publica su segundo libro álbum como autora integral “Matilde”, con la editorial española KALANDRAKA. Este mismo año queda finalista con el libro “Distinta” en el X Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado y también es finalista en el Premio CCBF Golden Pinwheel 2017 en Shanghai – China. Además, es parte del colectivo teatral español - ecuatoriano El Gran Ticlop, agrupación con la que ha representado a Ecuador en festivales de Perú, Colombia, El Salvador y México.

Estudió diseño gráfico en el Instituto Metropolitano de Diseño en Quito, Ecuador e ilustración en Buenos Aires, Argentina. Su trabajo se caracteriza por la experimentación con diferentes materiales y texturas, que construyen un mundo lleno de emoción y comunicación.

Las ilustraciones de Pepa Ilustradora han sido comisionadas para campañas sociales, productos, exhibiciones, publicaciones, material educativo, murales, marca e identidad visual, acompañamiento visual de artículos y más. Su trabajo incluye ilustración de literatura infantil y juvenil, así como ilustración editorial. Además, gran parte de su trabajo está estrechamente ligado con temas de resonancia social, tales como la igualdad de género, feminismo, conservación del planeta, abuso infantil y mucho más.

Entre otros reconocimientos, su trabajo fue parte de las obras seleccionadas en el Premio a la Ilustración Latinoamericana 2018. Además fue seleccionada recientemente por Radio Ambulante, un programa de NPR, para ilustrar algunos episodios de su nueva temporada.

Polett Zapata (1994) es Artista Plástica graduada de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Su trabajo se basa sobre todo en la pintura, ilustración grabada y el bordado, en este sentido plantea por medio de sus obras un panorama personal y de feminidad. Ha trabajado en proyectos artísticos en Arte Actual flacso , en el Centro de Arte Contemporáneo , Museo el Alabado realizando ilustraciones .Ha dado talleres artísticos en ciudades como Quito, Cuenca y Guayaquil, ha trabajado en conjunto con la fundación Las Reinas Pepiadas .Su obra se ha exhibido en distintos espacios nacionales e internacionales como como Arte Actual FLACSO, Hybrid- Madrid -España,La Iberoamericana de Alcalá en Madrid ,en el Centro Cultural Metropolitano, Museo de los Metales, Museo del Cacao , Banco Mundial, La Minga Galeria, La primera edición (Guayaquil-Ecuador), Espacio Onder, Qgaleria ,Museo de la Ciudad . Reside y trabaja en la ciudad de Quito.

Artista y diseñadora gráfica. Nace en Quito, Ecuador, 1963. Obtuvo su BFA en Comunicación Visual en el Pratt Institute de Nueva York. (1986). Ha participado en colectivas en Ecuador, Perú, Chile, Estados Unidos, España y China. Se destaca con exposiciones individuales en Multiple Impressions NY (2002 y 2005) y otras galerías de Nueva York (2014 y 2016), Chicago (2014) y Seattle (2009), en EEUU; en galerías de Quito, Cuenca y Guayaquil, Ecuador (2000-2019), así como en Lima, Perú (2010). Ha obtenido cinco primeros premios en grabado, diseño e ilustración. Seleccionada para intercambio y residencia, Galeries Kunst und Form y Am Pratter, Berlín (1995) y para el proyecto Learning Through Art del Museo Guggenheim de Nueva York (2000). Seleccionada como artista oficial para la XIX edición de Latin Grammy Award. (2018).

Dibujante, artista freelance.
Con una solida formación académica. Licenciado en Artes por la Universidad Central del Ecuador, sobre todo trotacalles. Especialista en desfogues lúdicos visuales, sin ninguna pretensión hacia lo bello. Irónico, caótico y multiforme. Pino apunta a la desterritorialización de la creación, siendo su centro de operaciones unas veces Quito, Baños de agua Santa . Pino siempre se descentraliza como inquietante es su trazo. Por donde se encuentre, la ciudad sabrá que anda de paso.

Cristina Merchán es una ilustradora nacida en Cuenca - Ecuador.
Estudió diseño gráfico en la Universidad de Cuenca y actualmente se enfoca en la ilustración trabajando bajo el nombre de Miti Miti.

Desde la infancia, encuentra en el dibujo una forma única de expresión y compañía. En la actualidad su trabajo se enfoca en las viñetas, el cómic y la ilustración en general,
evidenciando la influencia de tradiciones y distintas manifestaciones culturales de distintas partes de Ecuador.

Junto con el orgullo de ser ecuatoriana y el humor, Miti Miti está construyendo su camino como ilustradora.

Cristina Correa Freile es arquitecta, graduada en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UCSG.

Manifiesta su profesión como un medio experimental en el ámbito del arte, diseño y arquitectura, siendo las destrezas de representación gráfica un elemento clave en su proceso creativo.

Bocetos arquitectónicos, ilustraciones, apuntes en técnicas mixtas y variados medios de expresión forman parte de su día a día.

Trabaja en diversas ramas de diseño: arquitectura, ilustración de cuentos, telas, pintura de zapatos, tortas, creación de personajes, marcas, empaques, etc.

Nació en Quito Ecuador y siempre ha estado rodeada de inspiración; siendo de un país como el Ecuador con tanta belleza natural, cultural y folklórica, ha resultado imposible no vivir inspirada y creativa.

Estudio Diseño en Quito e hizo una Maestría en Investigación de Arte y Diseño y otra en Ilustración Creativa en Barcelona.
Desarrolló un proyecto de investigación que se centró en la aleatoriedad en el Diseño y la capacidad de crear a través de los sentidos, la inspiración de todo lo que nos rodea y el hecho de tomar todos los aspectos de la vida como una forma de crear y ser creativo. Así nació su proyecto de ilustración y especialmente esta relación con el dibujo.
Esta constantemente aprendiendo e investigando, continúa explorando un universo creativo y un lenguaje personal con la idea de expandirse en ilustración y arte pero sobre todo seguir creando.

Arquitecto de profesión desde el año 2018, la mayor parte de su trabajo ha estado estrechamente relacionado con la ilustración y la comunicación gráfica, aunque su interés abarca todo lo relacionado con el diseño en general. Ha sido invitado a varias conferencias y talleres y su trabajo ha sido publicado en medios impresos y digitales alrededor del mundo. En el 2021 Vince Gilligan y el equipo de Breaking Bad seleccionaron una de sus ilustraciones para que forme parte del libro oficial de fan art de Breaking Bad “99.1% Pure: Breaking Bad Art”.

Christian Tapia, artista plástico, muralista, escultor y grabador.

Su práctica artística aborda la investigación en torno al género y la sexualidad humana, la memoria y las exploraciones con el mundo de los sueños a través de la gráfica. Desarrolló su práctica pedagógica como docente en la Universidad de las Américas y en el Instituto Metropolitano de Diseño. Ha expuesto su obra en muestras colectivas e individuales en Ecuador, México, Bolivia y España.

Actualmente desarrolla su obra gráfica en su taller ubicado en Spacio cultural en la ciudad de Quito.

El nuevo álbum de Guardarraya se llama “Me Fui a Volver”. Este fue concebido entre 2016 y 2017 entre las montañas de Cayambe y la ciudad de Quito. Contiene 13 temas donde hay composiciones de varios de sus integrantes pero el hilo conductor del disco se arma alrededor de la figura del principal cantautor de la banda, Álvaro Bermeo (voz/guitarra.)

Fue producido musicalmente por Jason De la Vega (guitarra/coros/sintetizadores) y grabado de manera independiente por los integrantes de la banda, mezclado por Manuel Calderon en Sonic Ranch Estudios, EEUU y Masterizado por J. Rivas en Quito,Ecuador. Este nuevo disco se logró gracias al apoyo de un equipo de amigos y gente que cree en el proceso, además del primer 'crowdfunding' exitoso en el Ecuador, que visibiliza el cariño de un público fiel.

Me Fui A Volver ya esta disponible en 61 plataformas digitales, y además en una versión con arte ilustrado y alta fidelidad disponible en formato CD-Rom por todo el Ecuador.

Musica visceralurbanopopularmestizoalternativa

Swing Original Monks nació en 2010 en Ecuador, con integrantes de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. La mitad del mundo fue el punto de encuentro de un viaje sonoro en el que se mezclan artes, cultura y pensamientos.
Swing Original Monks hace música ecléctica que combina ritmos tradicionales de América Latina, mezclando lo tropical y lo andino con sonidos urbanos, música electrónica, rock, rap, e influencias del world music.
Los Monks han cautivado al público con un show en vivo enérgico y explosivo que saca de su silla hasta al más aburrido espectador y lo pone a bailar, compartiendo una fiesta colorida acompañada de elementos teatrales, vestuarios, luces y visuales.