Autores

Ilustrador y humorista gráfico chileno-ecuatoriano. Desde el año 2000 trabaja como independiente para editoriales y medios impresos de Iberoamérica. Ha ilustrado más de 40 libros.infantiles, entre ellos, Recetas al pie de la letra, ganador al premio de la edición de la Cámara Chilena del libro 2009 y seleccionado como mejor apore por el círculo Gastronómico de Chile; y clásicos chilenos, como La Araucana, de Alonso de Ercilla.Varias veces seleccionado dentro de la lista de honor IBBY. Además han sido publicados 18 libros de su autoría.

Desde el 2007 publica viñetas humorísticas en su blog Dosis Diarias (www.dosisdiarias.com con más de 240.000 visitas al día), el cual fue premiado como el mejor blog en español del año 2011 por la Deutsche Welle en Alemania. Estas viñetas aparecen periódicos y en revistas de Colombia, México, Argentina, Perú, Españar y Costa Rica.

Cristina Correa Freile es arquitecta, graduada en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UCSG.

Manifiesta su profesión como un medio experimental en el ámbito del arte, diseño y arquitectura, siendo las destrezas de representación gráfica un elemento clave en su proceso creativo.

Bocetos arquitectónicos, ilustraciones, apuntes en técnicas mixtas y variados medios de expresión forman parte de su día a día.

Trabaja en diversas ramas de diseño: arquitectura, ilustración de cuentos, telas, pintura de zapatos, tortas, creación de personajes, marcas, empaques, etc.

Artista y diseñadora gráfica. Nace en Quito, Ecuador, 1963. Obtuvo su BFA en Comunicación Visual en el Pratt Institute de Nueva York. (1986). Ha participado en colectivas en Ecuador, Perú, Chile, Estados Unidos, España y China. Se destaca con exposiciones individuales en Multiple Impressions NY (2002 y 2005) y otras galerías de Nueva York (2014 y 2016), Chicago (2014) y Seattle (2009), en EEUU; en galerías de Quito, Cuenca y Guayaquil, Ecuador (2000-2019), así como en Lima, Perú (2010). Ha obtenido cinco primeros premios en grabado, diseño e ilustración. Seleccionada para intercambio y residencia, Galeries Kunst und Form y Am Pratter, Berlín (1995) y para el proyecto Learning Through Art del Museo Guggenheim de Nueva York (2000). Seleccionada como artista oficial para la XIX edición de Latin Grammy Award. (2018).

Ilustrador y músico ambateño.
Ha ilustrado cuentos y novelas para diferentes editoriales y también escribe e ilustra sus propias historias, entre las que se destacan “Los temerarios” (GatoMalo), “Los días raros” (FCE), “Abril y Moncho” (Loqueleo), “¿Qué cuentan los días?” (La herrata feliz), Una carta (Comoyoko), “Vueltas por el universo” (Deidayvuelta) y “Sueños” (Loqueleo).

Sus trabajos han sido publicados en Ecuador, Colombia, Argentina, México, Italia, España, Chile, Perú, Guatemala, Uruguay, Nicaragua y Estados Unidos.

• Distinción Juan León Mera a la trayectoria artística.
Ilustre Municipio de Ambato.
Ecuador, 2017.
• Premio The White Ravens
Alemania, 2016.
• Selección exposición internacional “I Colori del Sacro”.
Museo Diocesano di Padova. Italia, 2016.
• Premio “A la orilla del viento”. Fondo de Cultura Económica.
México, 2014.
• Mención de Honor Iberoamérica Ilustra.
México, 2014.
• Premio Fundación Cuatrogatos.
USA, 2014.
• Premio Nacional de Ilustración “Darío Guevara Mayorga”.
Ecuador, 2014 - 2011.

Ha publicado varios discos junto a sus anteriores bandas Mamá Vudú y Mundos y actualmente se encuentra trabajando en su nuevo proyecto musical, Frailejones.

Miembro fundador del proyecto editorial independiente Deidayvuelta.

Se gradúa como diseñadora gráfica en el Instituto Metropolitano de Diseño, como Licenciada en Artes Plásticas en la Universidad Central del Ecuador y finaliza el Master de Libro Infantil Ilustrado en la Escuela i con i en Madrid - España. Ha trabajado como ilustradora alrededor de 10 años, teniendo a su haber más de 40 publicaciones con editoriales de Ecuador, Chile, Colombia y España. Además, ha recibido varios premios, menciones y publicaciones de pintura, diseño e ilustración en concursos nacionales e internacionales. En el 2014, “Colorín Colorado”, su primer libro álbum como autora integral, representa al Ecuador en la Lista de Honor del Ibby (The International Board on Books for Young People). En 2017 publica su segundo libro álbum como autora integral “Matilde”, con la editorial española KALANDRAKA. Este mismo año queda finalista con el libro “Distinta” en el X Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado y también es finalista en el Premio CCBF Golden Pinwheel 2017 en Shanghai – China. Además, es parte del colectivo teatral español - ecuatoriano El Gran Ticlop, agrupación con la que ha representado a Ecuador en festivales de Perú, Colombia, El Salvador y México.

Ambato-Ecuador 1987. Vera Primavera vive y trabaja en Ciudad de México; de formación arquitecta, es pintora y tatuadora autodidacta. Su práctica artística utiliza la pintura mural en donde cuestiona la representación gráfica de la mujer en el espacio público, utilizado su sensibilidad y el poder de los símbolos como trincheras de resistencia; el tatuaje como acto performático capaz de hackear la realidad explorando el empoderamiento del cuerpo y las vivencias del ser a través de la fuerza simbólica del ritual y la pintura en lienzo como exploración íntima de su vida cotidiana.

A partir del 2015 ha concentrado su trabajo en el muralismo de gran formato, pintando murales en múltiples ciudades entre ellas: Lyon y Saint-Dié-des- Vosges en Francia; Chihuahua, CDMX y Monterrey en México, Bogotá en Colombia, Quito, Ambato y Cuenca en Ecuador, Trier, Limbach-Oberfrohna y Mühldorf en Alemania; Viena en Austria, Esch-sur- Alzette en Luxemburgo, New York y Harrisburg en USA, Loures en Portugal y Helsingborg en Suecia.

Vera es también productora cultural miembro del colectivo Central Dogma junto con el cual ha gestionado y dirigido el Festival de Arte Público GRAFFF durante 10 ediciones consagrándose como el festival de arte público más importante de su país. Es también la directora del primer encuentro de muralismo EMA en su ciudad natal Ambato, consiguiendo pintar 8 murales de gran formato en edificios emblemáticos de la ciudad con artistas nacionales e internacionales.

Además, participa como ponente en charlas y coloquios relacionados con su quehacer artístico como lo hizo en el 6to EARQ Congreso Internacional de Arquitectura en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

Actualmente colabora con el proyecto de radio por internet Radio Nopal formando parte del consejo directivo y curando el espacio de galería y el artista del mes.

Estudió diseño gráfico en el Instituto Metropolitano de Diseño en Quito, Ecuador e ilustración en Buenos Aires, Argentina. Su trabajo se caracteriza por la experimentación con diferentes materiales y texturas, que construyen un mundo lleno de emoción y comunicación.

Las ilustraciones de Pepa Ilustradora han sido comisionadas para campañas sociales, productos, exhibiciones, publicaciones, material educativo, murales, marca e identidad visual, acompañamiento visual de artículos y más. Su trabajo incluye ilustración de literatura infantil y juvenil, así como ilustración editorial. Además, gran parte de su trabajo está estrechamente ligado con temas de resonancia social, tales como la igualdad de género, feminismo, conservación del planeta, abuso infantil y mucho más.

Entre otros reconocimientos, su trabajo fue parte de las obras seleccionadas en el Premio a la Ilustración Latinoamericana 2018. Además fue seleccionada recientemente por Radio Ambulante, un programa de NPR, para ilustrar algunos episodios de su nueva temporada.

Cristina Merchán es una ilustradora nacida en Cuenca - Ecuador.
Estudió diseño gráfico en la Universidad de Cuenca y actualmente se enfoca en la ilustración trabajando bajo el nombre de Miti Miti.

Desde la infancia, encuentra en el dibujo una forma única de expresión y compañía. En la actualidad su trabajo se enfoca en las viñetas, el cómic y la ilustración en general,
evidenciando la influencia de tradiciones y distintas manifestaciones culturales de distintas partes de Ecuador.

Junto con el orgullo de ser ecuatoriana y el humor, Miti Miti está construyendo su camino como ilustradora.

La Suerte es una artista ecuatoriana, que se dedica al street art desde hace más de nueve años. Su trazo inunda las paredes de muchas ciudades, empezando por Quito. Entre otras distinciones, en el 2010 recibió el premio en la categoría pintura mural, del “ARTAQ - Street Art Award”, en Francia; sus cuadros fueron parte de una exposición colectiva itinerante en algunas de las capitales europeas. En el 2014 fue parte de Amazon Color, en Seúl (Corea), muestra artística que daba a conocer el arte de los países amazónicos.
La Suerte explora con distintos materiales, texturas y superficies orgánicas para profundizar la relación del arte con la naturaleza. En ocasiones utiliza la basura como soporte a sus propuestas artísticas y como expresión de rechazo al despilfarro. Actualmente investiga y trabaja con pigmentos naturales para construir una propuesta de arte postextractivista. Además de usar las paredes y los lienzos, La Suerte aparece como ilustradora en varias revistas y publicaciones independientes, e incursiona como fotógrafa análoga y fanzinera.

El nuevo álbum de Guardarraya se llama “Me Fui a Volver”. Este fue concebido entre 2016 y 2017 entre las montañas de Cayambe y la ciudad de Quito. Contiene 13 temas donde hay composiciones de varios de sus integrantes pero el hilo conductor del disco se arma alrededor de la figura del principal cantautor de la banda, Álvaro Bermeo (voz/guitarra.)

Fue producido musicalmente por Jason De la Vega (guitarra/coros/sintetizadores) y grabado de manera independiente por los integrantes de la banda, mezclado por Manuel Calderon en Sonic Ranch Estudios, EEUU y Masterizado por J. Rivas en Quito,Ecuador. Este nuevo disco se logró gracias al apoyo de un equipo de amigos y gente que cree en el proceso, además del primer 'crowdfunding' exitoso en el Ecuador, que visibiliza el cariño de un público fiel.

Me Fui A Volver ya esta disponible en 61 plataformas digitales, y además en una versión con arte ilustrado y alta fidelidad disponible en formato CD-Rom por todo el Ecuador.

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Roberto Rivadeneira / URKU (1991) es un ilustrador y artista visual que creció en Quito - Ecuador y ahora trabaja y reside en Berlín - Alemania. Roberto estudió Diseño y Comunicación en Sydney - Australia y desde el 2015 vive en Berlín.

Su arte se enfoca predominantemente en ilustración y pintura de murales. El trabajo de Urku está influenciado por la cultura contemporánea y observaciones del día a día entre diferentes ciudades, culturas y sociedades. Más que una declaración puntual, el arte de Urku es una invitación abierta a interactuar con el espacio y la atmósfera del lugar.

Este ilustrador y pintor ha trabajado en varias exposiciones y a dejado sus murales en Alemania, Australia, Grecia, Turquía, Bulgaria, Serbia, Israel, Hungría, España, Portugal, Holanda, Chile y varios rincones del Ecuador.

Artista Sinceptual guayaquileño, dibujante, fotógrafo, escritor, diseñador y actor. También conocido por su firma DAG o su sobrenombre Nadiel. Creador del Sinceptualismo, la Chanchocracia, Litro x mate, Ex-Alcalde de El Muy Ilustrado Inmundicipio de Guayaquil y protagonista de la película Sin muertos no hay carnaval (2015) de Sebastian Cordero.

Es un artista nacido en Quito, Ecuador. Su propuesta actual cuestiona el lenguaje y busca reinterpretar símbolos ancestrales colocándolos en un contexto contemporáneo. Las artes plásticas, las artes visuales y el diseño multidisciplinario han sido su campo principal de exploración y trabajo. Parte de su enfoque creativo lo ha desarrollado como diseñador y director de arte de la banda Swing Original Monks, donde ha realizado diseño gráfico, escenografía y visuales.

Swing Original Monks nació en 2010 con integrantes de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. La mitad del mundo fue el punto de encuentro de un viaje sonoro en el que se mezclan culturas, pensamientos, artes, ropajes e influencias, con las raíces del mundo que habitan sus personajes.

Rock, balkan, merengue, música del pacífico, electrónica, jazz, champeta o cumbia, todo cabe en esta mescolanza sin fin que somos los humanos; tan opuestos, tan parecidos, tan buenos y a la vez tan malos; masculinos, femeninos, blancos, negros, amarillos, libres o enjaulados.

Artista y comunicadora visual. Su empresa genera proyectos de imagen corporativa y diseño editorial en Ecuador. Ha diseñado más de 200 marcas locales e internacionales y cerca de 60 libros de mesa. Co-autora de varias publicaciones en el ámbito de la conservación como Sapos, Huellas de mar, Biota Máxima y Une Autre Terre.
Autora de Pachanga, su principal obra, un libro-objeto que explora el mundo de las polillas como recurso visual y lo aplica en patrones. Editado en alemán, japonés, coreano y español, ha recibido reconocimientos a nivel internacional, como el Gold Award en el IF (International Forum of Design) 2008, año en el que estuvo nominado a mejor libro del mundo por el Art Directors Club en Alemania. Nominada al Latin Grammy Award 2013 al "mejor diseño de libro-empaque" por el álbum "De Taitas y De Mamas".